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무대는 한 폭의 그림이었다. 조명은 탄성을 자아냈다. 가수들과 오케스트라는 환상적인 음악을 선사했다. 21일 예술의 전당 오페라극장에서 막을 올린 국립오페라단의 새해 첫 공연 '이도메네오(Idomeneo)'는 영상물로 제작해 세계시장에 내놓을 만한 수준의 공연이었다.
모차르트 걸작 세리아의 한국 초연(1781년, 뮌헨 초연)이어서, 그리고 마에스트로 정명훈이 서울시향을 이끌고 참여한 국내 첫 오페라 작품이어서 더욱 기대를 모았던 프로덕션이다. 국립오페라단 예술감독 이소영이 연출을 맡았고, 해외에서 맹활약중인 한국 성악가들과 유럽 제작팀이 대거 참여했다.
18세기 오페라 세리아(신화나 영웅담을 소재로 한 진지한 내용의 정가극) 형식의 작품이 자주 공연되지 않는 이유는 스토리 전개가 비교적 단조롭고 주인공들의 비슷비슷한 독창 아리아가 줄줄이 이어져 관객이 쉽게 지루함을 느끼기 때문이다. 그 문제를 해결하려면 연출가의 독창적이고 다채로운 아이디어와 가수들의 적극적인 연기가 절대적으로 필요한데, 이번 공연에서는 양자가 다 충족돼 최고 수준을 이뤄냈다.
'이도메네오'는 보통 3막으로 공연되지만, 이번 공연에서는 막이 나뉘는 지점을 달리해 2막으로 공연했고, 충신 아르바체와 이도메네오의 대화 장면 등 몇 대목의 분량을 줄였다. 모차르트 자신도 당시 출연 가수들의 역량 부족이나 극적인 효과를 고려해 여러 차례 대본을 줄이거나 아리아를 생략했을 정도로 '이도메네오'는 워낙 다양한 판본이 존재하는 작품이다. 전체를 살려 공연했더라면 하는 아쉬움이 있지만, 생략에 따른 스토리 전개 및 음악적 연결의 무리는 없었다.
동양적 적요(寂寥)와 서구적 역동성을 동시에 느끼게 한 매혹적인 무대는 전면의 대형 영상과 함께 관객을 끊임없이 몰입시켰다(무대 및 영상 디자인 피에르 누벨). 관객은 처음부터 끝까지 바다 위에 떠 있는 듯한 착각을 경험한다. 특히 트로이 포로들과 일리아가 등장하는 첫 장면, 일리아와 이도메네오가 대화를 나누는 장면의 구도와 조명은 특별한 회화적 아름다움을 선사했다(조명 디자인 니콜라 마리).
크레타 백성들이 바다괴물에 쫓기는 장면은 거대한 핏빛 태양과 거센 파도의 영상으로 처리해 극적효과를 더했고, 이도메네오가 마침내 왕자 이다만테를 제물로 바치려는 장면에서 무대미술과 조명의 효과는 절정에 달했다. 토가를 다양하게 활용한 의상도 전체적인 연출 기조와 훌륭한 조화를 이뤘다. 이도메네오 역을 맡은 테너 김재형은 사랑하는 아들을 신과의 약속 때문에 제물로 바쳐야 하는 아버지의 인간적 갈등을 유연한 레가토와 변화무쌍한 음색으로 탁월하게 표현해 관객의 열광적인 갈채를 받았다.
모차르트 초연 때 카스트라토(거세를 통해 소프라노의 음색을 보유한 남자가수)가 불렀던 이다만테 왕자 역은 메조소프라노 양송미가 맡았다. 양송미는 고음과 중저음역이 모두 매끄럽고 안정적이었던데다 가사의 뉘앙스를 깊이 있게 살려냈고, 체격 면에서도 '바지역할'(여성 가수가 부르는 남성 배역)의 어색함을 느낄 수 없는 당당함을 보여 관객을 만족시켰다. 일리아 역의 소프라노 임선혜는 배역에 꼭 어울리는 미성과 성악적 기교, 그리고 우아하고 사랑스러운 연기로 찬탄을 자아냈다.
다채로운 연출 콘셉트에 의해 가장 어려운 연기를 해야 했던 엘레트라 역의 소프라노 헬렌 권은 '밤의 여왕'다운 격정적 분노, 반대로 지극히 여성적인 서정성을 동시에 표현해내 관객의 사랑을 받았다. 백성의 역할을 맡아 열연한 국립합창단 및 조역들의 가창과 연기도 완벽한 구도에 중요한 역할을 했다.
정명훈이 지휘한 서울시향은 마치 음악으로 이야기를 들려주듯 극의 정서를 구체적으로 전달했다. 특히 이도메네오가 넵튠 신의 제물이 누구인가를 고백하며 절망하는 장면, 아들을 제물로 살해하려는 장면, 넵튠의 신탁이 내리는 장면 등에서 오케스트라의 극적 효과는 최고조에 이르렀다. 언제 어디서 이처럼 감동적인 '이도메네오'를 다시 볼 수 있을까? 초연 때 가수들의 수준에 절망했던 모차르트가 크게 기뻐할 만한 공연이었다.
(연합뉴스)
사진: 이다만테 왕자역의 메조소프라노 양송미
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